La 16e Biennale d’Art Contemporain de Lyon a ouvert ses portes. Cette année, elle vous présente 200 artistes engagés et marquants dans 12 lieux différents de la ville. Au musée Guimet, dans les usines Fagor, à Fourvière et dans bien d’autres endroits symboliques, la nouvelle édition intitulée manifesto of fragility appelle à la résilience. Dans cette période post-pandémie, la fragilité n’est donc pas perçue comme une faiblesse. Au contraire, elle donne la force à ces artistes de créer des œuvres d’art puissantes. Tali Paint vous emmène à la découverte de la Biennale de Lyon 2022 et ses artistes.

1. Hans Op de Beeck dans les usines Fagor, Lyon

portrait hans op de beeck
performance hans op de beeck biennale

Hans Op de Beeck est un artiste pluridisciplinaire, né en 1969, en Belgique. Sa démarche artistique se fond dans :

  • le cinéma ;
  • la photographie ;
  • la sculpture ;
  • le dessin ;
  • la peinture ;
  • la musique ;
  • l’écriture ;
  • le théâtre ;
  • la mise en scène gigantesque de ses œuvres.

Autant dire que rien n’arrête cet artiste belge aux multiples talents ! En général, les créations de Hans Op de Beeck se caractérisent par des teintes monochromes hypnotiques, oscillant entre le noir et le blanc. En grand format ou d’une dimension minime, ses œuvres immersives plongent les spectateurs dans des environnements imaginaires. Ce faisant, l’artiste bruxellois expose avec force notre rapport au temps et à l’espace. De même, il soulève la complexité de nos relations interpersonnelles en exprimant l’absurdité et le tragi-comique qui en ressort parfois.

C’est le cas de son œuvre We Were the Last to Stay installée dans les usines Fagor à Gerland, durant la Biennale de Lyon 2022. L’artiste, dans l’une des immenses salles de cet ancien bâtiment industriel, fige le temps et le vivant. À travers cette installation immersive entièrement grise, Hans Op de Beeck recrée un paysage recouvert de cendres, stoppé par la fin du monde. Seul élément en mouvement : le visiteur qui erre dans cet environnement à échelle humaine, à la fois triste et paisible.

visiteur sur performance de hans op de beeck

2. Puck Verkade au Musée Guimet

portrait puck verkade
puck verkade biennale lyon

Puck Verkade est une artiste néerlandaise, née en 1987 qui vit à Berlin, en Allemagne. Son cheval de bataille court sur les préjugés liés au genre, au sexe et aux origines des personnes. De là, elle identifie les conséquences dans notre société et sur l’environnement. Afin de communiquer ses idées, Puck Verkade dessine et réalise des vidéos d’art. Par ce biais, elle observe à la loupe les relations humaines, que ce soit à travers le psychisme, la sphère domestique ou le domaine de l’écologie.

Ses films proposent un combiné d’images fixes, de documentaire et d’animation stop-motion. Quant à son point de vue, il provient toujours d’un personnage auquel on ne s’attend pas. Ainsi, Puck Verkade réussit à exprimer ses interrogations en mettant en scène une mouche, un singe ou une assiette d’huître. Cet humour grinçant dénonce les divergences et les luttes intérieures.

À la Biennale de Lyon 2022, l’artiste met en scène une femme au foyer au visage tordu d’angoisse que les spectateurs viennent contempler durant la projection Plague au Musée Guimet. Pourquoi est-elle submergée par un tel tourment ? Eh bien, parce qu’une mouche se démène à lui faire la morale au milieu d’un décor sculpté de frites géantes ! Dès lors, cette ménagère terrifiée incarne, de manière absurde et étonnante, l’éco-anxiété – peur liée à l’urgence climatique – qui paralyse des milliers d’êtres humains contraints de subir leurs propres excès.

performance puck verkade biennale

🎨Et si les taches de peinture avaient le pouvoir d’animer vos émotions ? Découvrez la puissance du tachisme sur le blog de Talipaint.

3. Biennale de Lyon 2022, l’artiste Ugo Schiavi au musée Guimet

biennale d'art contemporain 2022

Né en 1987 à Neuilly-sur-Seine, Ugo Schiavi est un artiste français résidant à Marseille. Il réalise ses sculptures à partir de modèles vivants, mais également de monuments publics. Ses processus de création exécutés dans des moulages – très exigeants d’un point de vue physique pour l’artiste – accentuent le mouvement expressif de l’œuvre. Ugo Schiavi expose des structures métalliques, débordant de formes fibreuses qui confrontent l’Homme et son orgueil à sa vulnérabilité. L’artiste obtient le Prix Bernar Venet, à Nice, en 2011.

Au musée Guimet, monument du 6e arrondissement – indissociable de l’histoire de Lyon – vous découvrez l’installation prodigieuse d’Ugo Schiavi au détour de l’immense salle à verrière. Dans cette Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2022, l’artiste marseillais provoque la rencontre avec un univers post-apocalyptique, le Grafted Memory System. Ici, il ne s’agit pas d’un tableau d’art abstrait, mais bien d’une œuvre figurative. La structure est composée d’aquariums abandonnés dans lesquels un enchevêtrement de racines, feuillages et fossiles envahissent les lieux sans aucune intention de s’arrêter. Même son de cloche que la fin du monde de Hans Op de Beeck : cette scène vous immerge dans un décor où l’homme a disparu.

ugo schiavi biennale de lyon

4. Mali Arun, au musée Lugdunum

Née en 1987, à Colmar, Mali Arun obtient le Grand Prix du Salon de Montrouge, du Palais de Tokyo, à Paris en 2018. L’artiste travaille sur l’image mêlant le cinéma documentaire, la fiction et la vidéo d’art. Elle s’introduit dans la vie de ses personnages en proie à des questionnements existentiels dans le but d’explorer leurs croyances. Dès lors, Mali Arun interroge les inquiétudes qui envahissent chaque être humain à certains moments de leur vie. Dois-je prendre des risques et poursuivre mes rêves ? Est-il plus raisonnable d’abandonner mes désirs et de demeurer dans mon quotidien sécurisant ? En d’autres termes, la vidéaste française sonde les convictions, les routines et les habitudes sur lesquelles les Hommes s’appuient pour vivre et survivre.

À la Biennale de Lyon 2022, l’artiste surprend son public avec son œuvre Wunderwelten – traduisez depuis l’allemand « mondes merveilleux ». Diffusé sur 3 écrans dans la chapelle du musée Lugdunum, perché sur la colline de Fourvière, le film invite le spectateur dans un parc d’attractions aux côtés de protagonistes en pleines sensations fortes. L’ambiance est résolument onirique, entre réalité et hallucination, grâce à des filtres colorés qui donnent à l’image des teintes rosées. D’ailleurs, Mali Arun s’explique sur son regard engendrant une vision antagonique de la condition humaine :

Mes travaux me portent à questionner les lieux en métamorphose, les lieux abandonnés, vides, les banlieues, les friches et la façon dont les hommes transforment un paysage en territoire.

5. Young-jun Tak, balade poétique dans le musée Guimet

Artiste coréen du sud, Young-jun Tak est né en 1989 à Séoul et vit aujourd’hui à Berlin. Spécialisé dans le multimédia, il sculpte, filme et réalise des performances artistiques destinées à ouvrir un dialogue entre les communautés queers et les organisations chrétiennes radicales. Il réussit la prouesse de mettre en exergue certaines similitudes entre les 2 groupes que tout oppose, selon le discours des médias. Ainsi, ses œuvres soulèvent les contradictions entre l’amour émanant des iconographies religieuses et l’hostilité des actions entreprises contre les LGBTQI par ces organisations. Mais ce n’est pas fini. Dans ces vidéos d’art, il fait ressortir la dévotion et les sacrifices des 2 parties pour leur communauté.

Young-jun Tak apporte une touche de poésie à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2022 avec son œuvre Wish You a Lovely Sunday. Dans une salle circulaire du musée Guimet, tel un théâtre antique, l’artiste coréen projette son film mettant en scène 2 décors bien distincts : un club queer et une église néo-gothique dans lesquels 2 couples de danseurs masculins virevoltent. Ces personnages se livrent sur leur homosexualité dans une chorégraphie de mots et de mouvements. Ce film vous transporte dans une lutte pour l’émancipation en même temps que dans l’univers de la religion qui passionne l’artiste.

En somme, la 16e Biennale d’Art Contemporain de Lyon vous donne l’occasion de vous confronter à un univers artistique engagé. Les œuvres explorent à la fois une actualité prégnante et les territoires de l’imaginaire dans lesquels on aime parfois se réfugier.

Et vous, quel effet la Biennale de Lyon 2022 et ses artistes ont produit sur votre esprit ? Tali Paint attend vos commentaires et votre visite sur sa boutique !

Vous envisagez d’offrir un tableau pour Noël, la Saint-Valentin, un anniversaire ou un mariage ? Avant de vous lancer dans l’achat, vous aimeriez connaître la portée de votre geste. Et vous avez raison ! En effet, une toile peinte à la main reste un cadeau inhabituel et parfois surprenant. Au-delà de la beauté des couleurs et des formes, elle déclenche presque toujours un torrent d’émotions chez le spectateur. Alors, comment savoir si votre choix de peinture correspond au sentiment que vous souhaitez exprimer ? Tali Paint vous explique pourquoi offrir une peinture en 5 significations originales.

1. Déclarer ses sentiments avec un cadeau unique

L’art bouscule nos émotions et active des zones trop souvent endormies de notre cortex cérébral. En effet, contempler une peinture réveille les neurones de l’empathie. Une région en particulier se met en marche : celle qui nous permet de reconnaître des visages familiers. Et c’est là que déferle la puissance de l’art. En fait, on perçoit un tableau enchanteur de la même manière qu’une personne qu’on aime avec tendresse !

Partant de ce constat, offrir une peinture, une œuvre d’art ou un tableau abstrait devient plus facile. Eh oui, supposez que la toile que vous choisissez révèle en vous les mêmes sentiments qu’une personne chère à votre cœur. Dans ce cas, rien de plus simple que de jeter votre dévolu sur la peinture qui suscitera son engouement !

« Que ce soit pour un cadeau de Noël, de Saint-Valentin ou un présent de fête des Mères, vous exprimez votre affection en gâtant le destinataire avec une toile sélectionnée avec attention pour lui. »

Nous pouvons dire sans prendre de risque que vous aurez choisi cette œuvre avec amour.

2. Se démarquer par un cadeau original

En offrant une peinture colorée à l’occasion d’un anniversaire, d’une fête ou d’une crémaillère, vous manifestez votre intention de créer la surprise. Par conséquent, c’est l’occasion pour vous de vous démarquer du reste des invités. Imaginez un instant… Vous vous présentez avec un triptyque d’art abstrait que vous aurez choisi dans un moment d’adoration des formes et des couleurs. Le destinataire déballe son tableau et demeure subjugué, comme envoûté par la luminosité de cette toile. Inutile de préciser qu’il vous sera reconnaissant de cette vague d’émotions ! Dès lors, votre cadeau marquera cette journée spéciale. Plus tard, il ravivera, chez votre hôte, le souvenir de cet épisode merveilleux passé entre amis.

Et ce n’est pas fini ! Pour le destinataire, accrocher un tableau unique, peint à la main, sur son mur, fait de lui un amateur d’art. Ainsi, ce sera non sans fierté qu’il pourra exhiber, à ses prochains visiteurs, l’œuvre que vous lui aurez offerte. Grâce à votre cadeau, il sortira du lot en décorant son intérieur avec originalité. Et qui sait ? Peut-être que vous venez de parier à sa place sur l’avenir en lui offrant une œuvre d’art qui prendra de la valeur au fil du temps.

🎨 Vous vous demandez comment bien choisir un tableau en décoration d’intérieur ? Lisez cet article sur le blog de Tali Paint !

3. Une volonté de restaurer l’estime de soi du destinataire

Dans le cas où la personne gâtée traverserait une mauvaise passe, vous lui signifiez votre envie de l’accompagner avec douceur et empathie. En effet, le contact avec la beauté d’un tableau met du baume au cœur. Vous le savez, l’art est bon pour la santé. À ce propos, les amateurs d’art se rendant une fois par mois dans un musée ont 48 % de risques en moins que d’autres de souffrir d’une dépression, selon une étude de l’University College de Londres. Rappelez-vous que faire entrer l’art dans son salon octroie une ouverture au monde invitant le sentiment de liberté. Dès lors, la confiance en soi se rétablit ou se cultive.

Et pour cause, notre cerveau a tendance à exacerber la luminosité perçue sur la surface d’une toile, si cette dernière nous plait. Résultat : nous sommes envahis par une sensation de plénitude provoquant joie et enthousiasme dans notre vie. Quoi de mieux que ces divers ressentis pour obtenir une bonne dose d’auto-estime ? À l’inverse, s’il s’agit d’un proche en pleine possession de ses atouts, vous lui suggérez de continuer sur le chemin fabuleux de la réussite !

Et puis surtout, en offrant une peinture, vous prouvez à cette personne votre envie de faire plaisir coûte que coûte. Eh oui, vous avez choisi cette œuvre avec inspiration en pensant à elle, à ses goûts et à sa décoration intérieure. Vous avez décidé de lui faire un cadeau différent des présents traditionnels. Rien que cette attention-là lui redonne confiance en elle et en la vie.

offrir une peinture signification
Pétales – peinture abstraite colorée

4. Offrir une peinture, la signification du succès dans la vie de la personne gâtée

Une peinture en cadeau signifie que vous êtes porté par un certain élan d’effervescence. Vous souhaitez que le destinataire attire les regards sur sa nouvelle œuvre contemporaine accrochée au-dessus de son canapé. Vous manifestez donc votre idée de la réussite par un cadeau peu commun : une toile peinte à la main.

« Grâce à votre présent, vous valorisez ses connaissances et l’aidez à se perfectionner dans le domaine stimulant de l’art. »

À travers cette pensée novatrice, vous permettez à votre hôte de s’initier à la peinture et d’accumuler un véritable savoir. De là, il est en mesure de papoter des mouvements artistiques et de l’art abstrait dans notre société avec ses proches et ses collègues. Il voit sa curiosité pour cet univers intemporel se développer. Il commence enfin à accepter les sorties aux musées et aux expositions. Bref, il se cultive et le bonheur triomphant ne tarde pas à frapper à sa porte.

Vous le voyez, offrir une peinture pour un anniversaire, une naissance ou un mariage sera de bon augure dans le sens où vous viserez la prospérité pour le destinataire.

5. Diffuser l’art autour de soi

Grâce à la peinture en cadeau, vous manifestez votre motivation à véhiculer l’art dans les maisons. Au-delà du plaisir d’offrir un présent exceptionnel, vous stimulez la créativité dans les foyers. En d’autres termes, vous encouragez le destinataire de l’œuvre à :

  • parler d’art ;
  • invoquer des styles de peinture comme le tachisme, l’expressionnisme ou l’abstraction lyrique ;
  • glorifier la peinture ;
  • célébrer les artistes peintres ;
  • faire découvrir, au plus grand nombre, l’œuvre que vous lui avez offerte.

Ainsi, le milieu artistique et ses subtilités se déploient dans le quotidien des ménages. De même, vous portez à la connaissance d’un large public des artistes talentueux. En achetant un tableau, vous permettez à un peintre de vivre de son talent tout en offrant à votre hôte un cadeau durable et original.

En somme, offrir un tableau n’est pas un acte banal. Ce geste généreux possède diverses significations étonnantes marquant votre présence dans la vie du destinataire. Ainsi, une peinture choisie avec attention témoigne d’un « je t’aime » ou d’un « merci ». Elle sert à graver un événement dans la mémoire de son destinataire. Un tableau en cadeau peut même soutenir un proche durant une épreuve de la vie. Mais avant tout, cette idée de cadeau permet de diffuser l’art pour le bien-être de tous.

Venez parler d’art abstrait avec l’artiste peintre Tali Paint dans sa boutique en ligne ou sur ses réseaux sociaux !